Pisałem o tym w swoim pierwszym artykule o fotografowaniu krajobrazu, który na Szerokim Kadrze znalazł się dwa lata temu. Doświadczenie podpowiada mi jednak, a uczę fotografii od 15 lat, że nie wszyscy mają na nie czas. Zresztą przecież każdy potrafi sobie wyobrazić, jak będą wyglądały rezultaty. Mimo że na pierwszym planie widzimy raczej żywiołowe dzieci, wyczuwamy magiczny spokój w uchwyconej chwili. Na fotografii jest kilka planów, które kolejno zapraszają nasz wzrok do twarzy prababci. Mamy szeroki kontekst tego międzypokoleniowego spotkania. W samej kompozycji można dostrzec też harmonijnie rozłożone okrągłe kształty Tutaj musimy wrócić do słynnej fotografii z 1934 roku wykonanej przez chirurga Roberta Wilsona. To jedyny tak wyraźny i doświetlony kadr potwora. Widzimy na nim głowę lub przód ciała szkockiej kryptydy. Na podstawie czarno-białego zdjęcia oszacowano, że potwór może liczyć aż 6 metrów długości. Czy zatem w Loch Ness pływa Andrzej Grudzień – rocznik 73, fotograf z dyplomem, który nigdy nie był potrzebny w pracy. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Fotografia jest jego pasją i sposobem na życie. Uwielbia fotografię tradycyjną i techniki alternatywne. Od ubiegłego roku prowadzi dla słuchaczy Studium Fotografii ZPAF w Warszawie . Więcej takich historii znajdziesz na stronie głównej Onetu Była olimpijka, 33-letnia snowboardzistka Callan Chythlook-Sifsof, mająca za sobą starty na igrzyskach olimpijskich w Vancouver w 2010 r., na swoim koncie w mediach społecznościowych opublikowała szokującą wiadomość. Oskarża w niej trenera kadry Petera Foleya o robienie "nagich zdjęć zawodniczkom przez ponad dekadę". Chythlook-Sifsof wspomina również o niesmacznych wiadomościach SMS z podtekstem seksualnym wysyłanych przez Foleya do niej oraz jej koleżanek. Zobacz też: Ostatnia bitwa polskich skoczków. "Mamy serce do walki" "Znormalizowano rzeczy, które nie są w porządku. Inni sportowcy zaangażowali się w rasistowskie, mizoginistyczne zachowania, aktywnie uczestniczyli w dziwnej dynamice stworzonej przez Petera Foleya, która spowodowała, że ​​zawodniczki/personel stały się ofiarami przemocy seksualnej" — pisze na Instagramie Callan Chythlook-Sifsof. Drugim mężczyzną, w którego stronę padają zarzuty, jest Hagen Kearney. Amerykański snowboardzista specjalizujący się w snowcrossie, miał w 2014 r. nękać Chythlook-Sifsof rasistowskimi komentarzami. "Na porządku dziennym używał słowa na »n«" — napisała Chythlook-Sifsof. Czytaj też: Pekin 2022: triumf Kaillie Humphries w monobobach Obaj mężczyźni odnieśli się do wpisu zawodniczki. "Jestem teraz starszą i lepszą osobą. Ludzie popełniają błędy w życiu i to z pewnością było moim największym" — skomentował na Instagramie Kearney, cytowany przez "New York Times". Trener zaskoczony zarzutami byłej zawodniczki W innym tonie wypowiedział się trener, który odpiera zarzuty. "Byłem całkowicie zaskoczony zarzutami. Stanowczo zaprzeczam tym zarzutom. Robiłem co w mojej mocy, aby skoncentrować się na wspieraniu sportowców na igrzyskach olimpijskich" — powiedział Foley w rozmowie z amerykańskim dziennikiem. Kearney wziął udział w tegorocznych igrzyskach olimpijskich w Pekinie, zajmując 17. miejsce w snowboardzie. Chythlook-Sifsof przyznała, że "nie może oglądać kolejnych igrzysk bez mówienia o tym publicznie...". W poprzedniej części Poradnika Fotografii Mobilnej omówiliśmy sobie podstawy kompozycji. Pora więc na bezpośrednio związany z nimi element procesu fotograficznego. Dla doświadczonego fotografa to rzecz podstawowa, wyróżniająca jego indywidualny styl i sposób opowiadania o otaczającej go to nic innego jak wycięcie z obserwowanego lub już zarejestrowanego obrazu określonego fragmentu w celu uzyskania kadru. Decyduje nie tylko o treści ale i sposobie jej oddziaływania na widza poprzez wykorzystanie technik kompozycyjnych. To pozostawienie na zdjęciu wyłącznie tego co chcemy obrazu przeprowadza się na dwa sposoby:w trakcie rejestrowania – zmieniając pozycję aparatu/kamery lub ogniskową obiektywupo zarejestrowaniu – wycinając wybrany fragment podczas ogniskową obiektywu i pozycją urządzenia, wpływ na kadr mają również wymiary matrycy i ustalone proporcje zapisu obrazu. W przypadku smartfonów możliwe jest na przykład robienie zdjęć kwadratowych lub w proporcjach 4:3, 16:9 lub (w zależności od dostępnych ustawień).Jak więc należy kadrować? Wszystko tak naprawdę zależy od was, od tematu zdjęcia i od tego jak chcecie pokazać to co widzicie. W zależności od potrzeb możemy używać:kadrów ciasnych/wąskich, na których jest wyłącznie fotografowany obiekt lub szerokich, pokazujących kontekst naszego tematu,kadrów poziomych, pionowych, kwadratowych lub panoramicznychkadru z perspektywy ptasiej (z góry), linearnej (na wprost) lub żabiej (od dołu)Powyższe zasady możemy śmiało rozszerzyć o podstawy kadrowania filmowego gdzie stosuje się tzw. plany:totalny/daleki na którym postać ludzka jest niemal niezauważalna lub niewidoczna, używany do pokazywania plenerówogólny gdzie sylwetka ludzka jest zauważalna i widać jej otoczeniepełny pokazujący całą sylwetkę oraz część otoczeniaamerykański z kadrowaniem postaci od kolan w góręśredni z kadrowaniem postaci od pasa w górębliski (półzbliżenie) obejmujący popiersiezbliżenie/wielki plan na którym widać twarz lub inny obiekt zajmujący większą lub całą część kadrudetal/wielkie zbliżenie wypełniający drobnym elementem cały kadrmakrodetal ukazujący obiekty lub fragmenty obiektów niedostrzegalne gołym okiemJednym z ułatwień oferowanym przez współczesne smartfony jest możliwość wyświetlania siatki pomocniczej podczas fotografowania. Położenie linii w 1/3 i 2/3 wysokości oraz szerokości wynika z zasad trójpodziału. Przecięcia określają natomiast mocne punkty kadru czyli miejsca, które teoretycznie najbardziej skupiają uwagę obserwatora. To tam powinien znajdować się fotografowany obiekt lub elementy zdjęcia które chcemy wyeksponować. Nie musimy oczywiście wykorzystywać wszystkich punktów od trójpodziału jest kadr centralny, charakteryzujący się umieszczeniem fotografowanego obiektu na środku kompozycji. Najczęściej korzystają z niego początkujący, choć doskonale sprawdza się na przykład przy kwadratowych proporcjach używanych na Instagramie, przy portretach, zdjęciach produktowych lub w fotografii zasad kompozycji i powyższych wskazówek dotyczących kadrowania pozwala ukazać nawet popularne tematy w nieoczywisty i interesujący sposób, tak by uniknąć typowych ujęć. Poniżej przykładowe zdjęcia tego samego wszystko na dziś. Mam nadzieję, że powyższy wpis posłuży wam za inspirację podczas kolejnych zdjęć. Oczywiście istnienie opisanych zasad nie oznacza, że powinniście się bezwzględnie do nich stosować. To tylko teoretyczne założenia, które warto poznać, by później świadomie do nich nawiązywać lub je łamać. Ciąg dalszy w kolejnej części życzę i tylko udanych kadrów. __________________ Partnerem technologicznym cyklu jest Motorola. Wszystkie zdjęcia i zrzuty ekranu wykonano smartfonami tej marki. Obok kompozycji i zasady tercji, czyli trójpodziału, kadrowanie jest jednym z kluczowych elementów fotografii, które każdy artysta musi poznać. Kadrowanie w fotografii polega na wykorzystaniu techniki przyciągania ostrości do tematu na zdjęciu, poprzez blokowanie innych elementów fotografowanej scenerii. Jakie są zalety odpowiedniego kadrowania? W jaki sposób można uatrakcyjnić swoje zdjęcie – przykładyJakie są zalety odpowiedniego kadrowania? Głównym celem kadrowania jest przyciągnięcie wzroku widza do głównego tematu zdjęcia. Dlatego też każdy fotograf docenia korzyści płynące z właściwego kadrowania swoich zdjęćDzięki niemu możemy podkreślić kontekst danego zdjęcia i przekazać odbiorcom zamierzoną informację o przedstawionej osobie lub miejscu, w którym zostało ono zrobione. Poza tym możemy też stworzyć iluzję głębi, trzeciego wymiaru lub kilku warstw na fotografii. Z kolei użycie obiektów architektonicznych albo naturalnych elementów do stworzenia wspaniałego kadru może stworzyć wrażenie, że spacerujemy na przykład przez las lub przez konkretny budynek. Dzięki takiemu rozwiązaniu mamy możliwość spojrzenia na świat, oczami fotografa. Ze względu na liczne zalety kreatywnego kadrowania wielu zarówno wschodzących, jak i uznanych artystów z całego świata korzysta z tych technik,aby zainteresować widza swoimi pracami. Często profesjonalni fotografowie tworzą specyficzne ramy na swoich zdjęciach z różnych form i przedmiotów. Wszystko zależy od wyobraźni szczególne ramki mogą być wykonane na przykład z okalających konkretny obiekt gałęzi, tuneli, łuków, okien, a nawet ludzi. Mogą one być umieszczone w centrum obrazu lub wzdłuż jego krawędzi, albo mogą też rozciągać się na wszystkie cztery strony zdjęcia. Niekiedy obejmują tylko jedną lub dwie krawędzie jaki sposób można uatrakcyjnić swoje zdjęcie – przykładyZnani fotografowie często używają właśnie kadrowania, aby stworzyć ciekawe efekty na swoich zdjęciach. Warto więc przyjrzeć się pracom mistrzów, aby udoskonalić własną technikę kadrowania i komponowania fotografii. Fotograf Ansel Adams jest znany z czarno-białych zdjęć krajobrazów amerykańskiego Zachodu. W jednej ze swoich fotografii słynny artysta wykorzystał krawędzie jaskini, aby wykadrować jezioro i rozciągające się w tle góry doliny Yosemite. Ten sprytny sposób kadrowania obiektów, stworzył niesamowity efekt i sprawił, że zdjęcie jest jedyne w swoim rodzaju i zdecydowanie wyróżnia się wśród licznych, fotograficznych przedstawień tej samej kolei japoński artysta Yasuhiro Ishimoto udowodnił, że sceneria krajobrazu może zostać również wspaniale oprawiona za pomocą obiektów architektonicznych. Na swoim zdjęciu wykorzystał drzwi tarasowe do obramowania krajobrazu, uzyskując w ten sposób podwójny efekt. Z jednej strony udało mu się przyciągnąć wzrok widza do krajobrazu, który stanowi centralny punkt obrazu, a z drugiej strony, udało mu się przekazać wyobrażenie siedzenia w pokoju japońskiej willi i podziwiania zapierającego dech w piersiach wszyscy kojarzą także słynny portret Andy’ego Warhola, wykonany przez Roberta Mapplethorpe’a. Fotograf umieścił swojego przyjaciela i kolegę po fachu w białym kole, podkreślając w ten sposób jego blady, niemal upiorny wygląd. Twarz i peruka artysty zostały dodatkowo podkreślone przez puste, czarne krawędzie dzieła sztuki. Obraz jest symbolem zarówno przywiązania, jak i pewnego rodzaju bałwochwalstwa, ponieważ główny obiekt wydaje się niemal święty i otoczony białą inny amerykański artysta- fotograf Lee Friedlander, który zasłynął serią zdjęć America by Car, w której często wykorzystywał przedmioty, takie jak szyby samochodów, do kadrowania wszystkiego, co zobaczył podczas swojej podróży po rozległym jednym ze swoich zdjęć Friedlander wykazał się niesamowitym artystycznym kunsztem i zastosował nieco inne podejście niż dotychczas i wykadrował swój obiekt tylko za pomocą światła. Umiejętne wykorzystanie przez artystę światła i cieni mocno uwydatnia kobiety na zdjęciu, podczas gdy reszta obrazu zanika do zapraszamy do zapoznania się z naszą ofertą! Łukasz Skwiot, jeden z najlepszych polskich fotografów sportu i ambasador Canon Europe, zabrał mnie ze sobą na mecz futbolu amerykańskiego. Wejdźmy za kulisy i poznajmy sekrety jego pracy. Jak sam mówi, jest fotografem sportu z pasji i z wyboru. Dynamika i akcja powodują szybsze bicie serca, a on może uwiecznić ten ułamek sekundy na zdjęciu. Łukasz Skwiot specjalizuje się w fotografowaniu piłki nożnej, futbolu amerykańskiego oraz wykonywaniu sesji sportowych. W swojej pracy stawia na dynamiczne, ciasne kadry. Uwielbia być w centrum akcji. Skwiot zbierał doświadczenie podczas pracy na największych turniejach sportowych świata, takich jak piłkarskie Mistrzostwa Świata, Europy czy ponad 100 meczach Ligi Mistrzów. Oprócz tego wykonuje sesje reklamowe sportowców, podczas których przenosi ruch do statycznego studia fotograficznego, budując klimatyczne i emocjonujące kadry, niekoniecznie wpisujące się w kanony klasycznego portretu. Łukasz Skwiot w 2020 r. dołączył do grona Europejskich Ambasadorów marki Canon. Jest także współpracownikiem sklepu Fotoforma. Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Bohater tego materiału na co dzień fotografuje dla tygodnika „Piłka Nożna”, jest fotoreporterem agencji CyfraSport oraz fotografem drużyny futbolu amerykańskiego Panthers Wrocław. I to właśnie na meczu tego zespołu mogłem mu towarzyszyć. Zobaczyłem, jak przygotowuje się do meczu, na co zwraca uwagę w trakcie, jak zarządza zdjęciami, aby je szybko wysyłać do klienta. Dowiedziałem się, co jest najtrudniejsze w pracy fotografa sportowego i dlaczego kocha to, co robi. Łukasz Skwiot korzysta z profesjonalnych lustrzanek cyfrowych Canon EOS-1DX i Canon EOS-1DX Mark III z obiektywami Canon EF 400 mm f/ IS III USM i Canon EF 70-200 mm f/2,8L IS III do zbliżeń zawodników na boisku, oraz kilku szkieł o szerszej ogniskowej jak Canon EF 16-35 mm f/ USM III, do kadrów z bliska. W fotografii sportu istotne są także szybkie i wytrzymałe karty pamięci. Łukasz zaufał kartom Angelbird AV PRO CFexpress 256GB. Sprzętem idealnie skrojonym pod jego potrzeby będzie z pewnością zapowiedziany niedawno bezlusterkowiec Canon EOS R3 oraz dwa nowe teleobiektywy stałoogniskowe: Canon RF 400 mm IS USM i Canon RF 600 mm F4L IS USM. Krzysztof Basel Dziennikarz, fotograf, twórca treści marketingowych z ponad 15-letnim stażem. Od lat związany z mediami foto i tech oraz branżą e-commerce. Przez niemal dekadę prowadził największy polski serwis o fotografii (Wirtualna Polska), a także pisał dla Spider's Web, czy Digital Camera Polska. Pracował też dla takich marek, jak Amazon, Allegro, Ceneo, Netguru, Divante czy Ceni szczery fotoreportaż, architektoniczny minimalizm, zdjęcia pokazujące prawdziwe życie, ale i intrygujące ujęcia z drona, dzięki którym odkrywa otaczający świat na nowo. Więcej w kategorii: Poradniki PoradnikiZłota i niebieska godzina w fotografii. Czy to najlepszy czas na zdjęcia? WywiadyZbigniew Furman: portret autorski i fotografia dzieł sztuki [wywiad] PoradnikiZamrażanie ruchu błyskiem w fotografii – jak zrobić to dobrze? Rzetelne testy naszych specjalistów Testy3 Legged Thing Punks – sprawdzamy nowe zbuntowane statywy Poradniki3 powody, dlaczego warto wybrać karty pamięci Angelbird Testy4 powody, dla których Fujifilm X-T4 to mistrz uniwersalności Zapisz się do newslettera i bądź na bieżąco

kadr amerykański w fotografii